تحت عنوان “هاكاناي سونزاي” الذي يمكن ترجمته على أنه “الشعور وكأنه مخلوق سريع الزوال”، جمع المصور والفنان البصري بيير إيلي دي بيراك مصائر الشعب الياباني على الهامش. تشكل هذه السلسلة المرحلة الثانية من ثلاثيته حول المرونة، والتي بدأت في كوبا بين مزارعي قصب السكر والتي يجب أن تستمر في إسرائيل. في هذا العمل المعروض في متحف جيميه حتى 15 يناير “يحكي قصة الأفراد الذين يسعون إلى فهم هويتهم في مواجهة ثقل قواعد المجتمع”، يؤكد.
تم التقاط الصور في الفترة ما بين ديسمبر 2019 وأغسطس 2020. يجذبها هذا الأرخبيل حيث “لقد فرضت الطبيعة قانونها لتعريف ثقافة النفاسة والسيطرة” استقر الفرنسي البالغ من العمر 30 عامًا مع عائلته في منزل تقليدي بالقرب من الجناح الفضي في كيوتو، وطريق الفلسفة الذي يؤدي إلى هناك. في هذا الوضع النموذجي، كان يقرأ أكثر، ويشاهد الأفلام، ويتلقى دروسًا في اللغة اليابانية. “لم أصور أي شيء في الشهرين الأولين. لقد فهمت بشكل سيء، وواجهت صعوبة في الدخول في الرابط بين الطبيعة والثقافة. هو يتذكر.
ثم تم مسح الضبابية. كان لدى بيير إيلي دي بيبراك لقاءات في كيوتو، في مدينة التعدين يوباري (شمال) أو في موتوياما (في الغرب، في جزيرة شيكوكو) مع الياكوزا، هيكيكوموري (الذين لم يعودوا قادرين على مغادرة منازلهم)، يōهاتسو (هؤلاء “تبخروا” أو اختفوا طوعًا) والناجين من كارثة فوكوشيما عام 2011. وقد أعطى بعض الأجهزة والدفاتر التي يمكن التخلص منها لتشجيعهم على الوثوق بهم.
استراحة طويلة
“في هذا البلد حيث لا يتحدث السكان كثيرًا، كان علي أن أكون صبورًا جدًا لكسر الجليد والدخول بلطف إلى حياة أولئك الذين أردت أن أروي قصصهم. » وبالاعتماد على هذه الملاحظات والصور، وبمساعدة زوجته أوليفيا، أعاد المصور خلق لحظة مهمة في حياة اليابانيين الذين تم تصويرهم في الأماكن التي أفرغت من السياح بسبب وباء كوفيد-19.
التقط بيير إيلي دي بيبراك جميع صوره بالكاميرا: “ما أحبه ليس إنشاء لقطة سريعة، بل صورة مثل الأداء الذي يحكي قصة. » تتطلب هذه التقنية فترة استراحة طويلة. “الشخص معجب بالغرفة (كاميرا ذات تنسيق كبير جدًا)ولكن ينتهي به الأمر بجعلها خاصة به. تدخل هذا العالم وتعرف أنها لحظة محورية في حياتها. » يقوم بالتناوب بين الألوان والأبيض والأسود والصور الشخصية والمناظر الطبيعية.
لديك 40% من هذه المقالة لقراءتها. والباقي محجوز للمشتركين.
